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인하대학교

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연극영화학과

연극영화학과

교과목개요

ARS1001 미술과여행(Art through Journey)
1. 수업 시간 중 많은 도판을 적극 활용하여 세부 작품들의 의미와 기법을 살펴본다. 2. 학생들의 적극적인 참여를 유도한다. (필요한 경우 퀴즈 및 질문의 시간도 가질 수 있다.) 3. 현장 학습을 병행한다. (총 2회 예정: 1회는 인천지역의 갤러리 및 박물관 / 나머지 1회는 국립중앙박물관)
ARS1002 디지털 시대의 미술(Art in the age of digital technology)
1990년대 이후 현대예술(사진,미술) 시장은 큰 변화를 격게된다. 이는 수요자와 생산자의 상호관계가 과거에는 공공성의 의미를 가지고 미술관에서 주로 구입을 했다면 현대에와서는 개인적인 구매자가 늘었나고 소장의 의미보다는 자산적 의미로 해석되어 구매되고 있다 는 것도 예술시장의 변화와 특징이라고 할 수 있다. 이처럼 대중문화 속의 현대예술의 흐름을 이해하고 나아가 사진미학으로서의 특성과 예술로서의 사진이 어떻게 적목시킬 것인가에 대해 공부하게 될 것이다.
ARS1103 여가와삶(Leisure & Life)
(1) 여가 이미지 (2) 한국인의 여가 변천과정 (3) 한국 여가의 특성과 문제점 (4) 건강과 삶 (5) 라이프스타일과 여가소비 (6) 시테크와 휴테크 (7) 일과 삶의 균형 (8) 웰빙과 여가커리어
ARS1104 파워바디플랜(Power Body Plan)
보기좋은 몸매, 건강한 신체를 만들기 위해 필요한 지식을 습득하고, 실제 운동을 실습해본다. 체중관리, 음식섭취 방법, 근력운동방법, 유산소운동방법, 유연성운동방법, 운동 중 부상방지와 부상시 재활 방법 등을 배운다.
ARS1105 현대사회와스포츠(Social Aspects of sport in Modern Society)
현대사회에서 스포츠는 우리의 삶속에 깊숙이 침투해 있다. 본 강의에서는 스포츠의 사회학적 이해를 통해 스포츠가 무엇이며, 우리를 둘러싸고 있는 대표적인 사회제도인 정치, 경제, 대중매체 등과 어떠한 상호관계를 맺고 있는 가를 알아본다. 또한 우리는 어떠한 과정을 통해 스포츠와 관련을 맺게 되고, 여성과 사회계층은 스포츠 참여에 어떠한 영향을 미치는 가를 알아본다. 더불어 스포츠는 우리의 건강을 유지하는데 어떠한 기여를 하고 있으먀, 미래사회에서 스포츠의 모습에 대해 알아본다.
ARS1500 세계디자인여행(Understanding World Design)
우리에게 익숙한 디자인 선진국들과 그외 주목할 만한 몇몇 국가들의 디자인 배경과 사례들을 지역별로 살펴보는 말 그대로의 ‘디자인 여행’으로, 디자인 종주국 영국에서 출발하여 유럽과 미국, 일본 등을 거쳐 한국으로 도착하는 일정으로 계획되었다. 특정한 강의 교재는 없으나, 아래 교재를 참고하면 전반적인 수업의 이해에 도움이 될 것이다.
ARS1501 애니메이션의 이해(Understanding Animation )
프레임 바이 프레임(Frame by Frame) 촬영을 통해 시간과 공간의 변형을 만들어내는 애니메이션 영상을 다양한 작품 감상을 통해 이해해 본다.
ARS1505 오페라속의 삶과 예술(The life and the art in the opera)
음반 및 영상 자료를 통한 감상. 오페라 극장에서의 상연 참여. 대표적 아리아 배우기.
ARS1600 패션브랜드의 세계(World of Fashion Brand )
의류디자인학 비 전공자를 대상으로 패션과 패션브랜드 전반에 대한 내용을 학습하며, 소비자의 관점에서 패션브랜드를 이해하도록 한다. 다양한 패션브랜드(디자이너, 럭셔리, 내셔널, 라이센스, SPA 등)에 대해 정의와 패션 복종을 이해하고, 브랜드별 사례를 통해 주요 마케팅 전략을 알아본다.
ARS1601 패션디자인과 스타일(Fashion Design & Style)
패션과 스타일에 대한 개념과 패션의 분류를 알아보고 패션에 영향을 미치는 요인, 즉 패션과 사회, 문화 예술 등과의 관계를 살펴본다. 또한 패션디자인 프로세스를 통해 디자이너의 업무를 파악하고 착시와 스타일링 방법을 이용하여 나만의 스타일 찾기를 시도해본다.
GEB1107 의사소통 영어 (English Communication: Pre-Intermediate)
학생들이 미래의 학술연구와 업무 수행에 능동적이고 창의적으로 대처하는 데 필요한 영어 의사소통 능력을 배양하기 위한 초급 수준의 영어 교과목으로 다양한 학생 중심의 활동을 통해 영어로 의사소통하는 기술을 익히고 연마한다.
GEB1108 의사소통 영어: 중급(English Communication: Intermediate)
학생들이 미래의 학술연구와 업무 수행에 능동적이고 창의적으로 대처하는 데 필요한 영어 의사소통 능력을 배양하기 위한 중급 수준의 영어 교과목으로 다양한 학생 중심의 활동을 통해 영어로 의사소통하는 기술을 익히고 연마한다.
GEB1109 의사소통 영어: 고급(English Communication: Advanced)
학생들이 미래의 학술연구와 업무 수행에 능동적이고 창의적으로 대처하는 데 필요한 영어 의사소통 능력을 배양하기 위한 고급 수준의 영어 교과목으로 다양한 학생 중심의 활동을 통해 영어로 의사소통하는 기술을 익히고 연마한다.
GEB1111 인하 새내기 세미나(Inha Freshman Seminar)
인하 새내기 세미나는 대학을 갓 입학한 신입생들의 성공적인 대학생활 적응을 지원하고 자기이해 및 진로탐색의 기회를 제공하기 위한 공통 필수 교과목이다. 대학입학과 함께 생애전환기를 맞이한 신입생의 요구를 기반으로 인하대학교의 이념과 비전, 대학생활과 세부 전공에 대한 정보제공 및 교육을 통하여 자신의 적성과 잠재력을 새롭게 탐색하고 스스로의 진로와 미래를 설계할 수 있도록 안내한다. 또한 세계시민 교육과 글로벌 리더십, 봉사정신을 함양하여 새내기들이 인하대학교의 인재상인 ‘자기형성인, 창의도전인, 나눔실천인’으로 성장할 수 있도록 이끈다.
GEB1113 크로스오버 2 : 자연의 탐색(Crossover Course 2: Natural Sciences and Computer Science)
인문계열을 전공하는 학생들에게 자연과학 및 IT의 기본 개념과 관련 현상을 이해할 수 있는 기초지식을 제공함으로써 현대과학기술 사회에서 요구되는 자연과학적 소양을 함양하고자 한다. 아울러 융복합 학문에 대한 기초적 이해에서 전공학습 설계능력의 토대가 함양될 수 있도록 한다. 이를 위하여 수학, 물리, 화학, IT 분야가 우리의 생활과 얼마나 밀접하게 연관되어 있는지를 탐구하고 이와 관련된 현대사회의 문제점과 해결방안에 종합적 사고를 할 수 있는 기회를 제공한다.
GEB1114 크로스오버 3 : 사회의 탐색(Crossover Course 3: Economics, Business and Law)
1. (경제학) 개인의 행동에 관한 7개 원칙, 사람 사이의 상호작용에 관한 7개 원칙, 경제 전체의 구성에 관한 7개 원칙, 금융 및 국제경제에 관한 7개 원칙들로 구분하여 경제학과 경제학적 사고방식을 강의한다. 2. (경영학) 구성원들의 노력을 계획, 조직, 지휘, 통제하는 과정으로 경영의 중요성과 유능한 경영자의 자질, 시장 지향적 고객중심 경영을 위한 마케팅의 여러 측면과 관리, 재무적 관점에서의 경영을 위한 포트폴리오 이론 등을 강의한다. 3. (회계학) 대차 대조표와 손익 계산서 등 재무 제표를 포함한 회계 정보를 어디서 얻고, 어떻게 이해하고, 특정한 판단과 선택을 위해서 회계 정보를 어떻게 분석하고, 그 과정에서 무엇에 주의해야 하는지를 강의한다. 4. (법학) 자유와 책임, 개인간 자유의 상충에 관한 민법적, 형법적 제재와 소송 제도, 계약과 계약이행의 책임, 약자의 보호를 위한 정의와 이를 위한 장치로서 법의 역할과 한계를 강의한다.
GEB1125 인문사회계열 글쓰기와 토론(Writing and Discussion in the Social Sciences and Humanities)
현대 사회가 요구하는 읽기, 말하기, 쓰기와 관련된 기초적인 능력을 배양한다. 또한 토론의 실제적인 방법을 습득하게하여 통합적인 사고능력을 갖춘 교양인을양성하는데에 강의의 주안점을 둔다.
GEB1131 생활한문(Common Chinese Character)
현대사회가 요구하는 실용적인 한자를 공부하는 수업이다. 본 강의에서는 실생활과 학문영역에서 주로 사용하는 한자를 학습하여 수학능력을 제고하고 교양인으로서의 기본 소양을 갖춘다.
GEB1201 실용영어 L/S(Practical English : Listening and Speaking)
본 과목은 의사소통 영어 과목을 수강한 학생들을 대상으로 중급 수준에서 다양한 분야의 실무 환경에서 영어를 듣고 이해하며, 자신의 생각이나 의견을 영어로 유창하게 말할 수 있는 능력을 기르는 교과목이다.
GEB1202 실용영어 R/W(Practical English: Reading and Writing)
이 강좌는 학습자들이 미래 글로벌화 된 실무 현장에서 곧바로 적용할 수 있는 다양한 컨텐츠 (international topics)를 중심으로, 정확한 문법 지식, 어휘 습득, 실무에 바로 활용할 수 있는 다양한 work skills을 배울 수 있도록 한다. 따라서 해석과 독해 중심의 기존 방식과 다르게 시청각 자료를 많이 활용하며 pair-working, group-discussion, writing을 중심으로 수업이 운영됨으로써 학생들이 미래 직업을 준비하는 데 있어서 영어를 실용적으로 활용할 수 있도록 한다.
GEB1203 고급대학영어(Advanced College English)
능동적이고 창의적인 학술 활동을 수행하기 위해 다양한 소재의 글을 읽고 정확하게 이해하고 이러한 이해를 바탕으로 영어로 유창하게 의사소통하는 능력을 기르는 교과목이다. 다양한 학생 중심의 활동을 통해 영어로 말하거나 글로 표현하는 기술을 익히고 연마한다.
IPS1341 방송의 이해 (Understanding of Broadcasting)
최근 급속한 디지털 기술의 발달로 인해 방송과 통신이 융합하는 상황이 전개되고 있다. 따라서 새로운 형태의 미디어가 등장함은 물론 기존 미디어의 서비스 양상도 크게 변화 될 것이다. 이 수업에서는 급변하는 방송환경과 영상이론, TV콘텐츠의 제작 및 유통, 메니저먼트, 방송법등 방송 전반에 관한 지식을 이해하고 습득하도록 한다.
IPS1342 영상론(Theory of Image)
16주 수업으로 구성하며, 몇가지 강의 주제에 따라 단계별로 진행한다. 강의 내용은 각각으로 독립적인 것이므로 강의 순서는 편의상 이해를 돕기 위한 개념이다. 시사적인 현상과 영상의 관계에 대하여 살펴보며 강의 자료로 활용할 것이다.
IPS1343 사진론(Theory of photography)
이미지의 시대라고 할 수 있는 현대 사회에서 가장 보편적인 소통 매체로 활용되고 있는 사진의 일반적인 이론을 체계적으로 분류하여 학습하며 촬영의 각종 조건, 구도, 색채의 각종 요소 등 다양한 이론적 기초지식을 학습하여 안정된 작품제작과 창작 및 표현기술의 숙련을 위한 기반을 마련한다.
IPS1442 연극개론(Introduction to the Theatre)
연극개론의 내용은 필연적으로 실제를 위한 이론적 설명을 지향할 수 밖에 없다. 우선 연극이란 무엇인가의 대전제 하에 연극의 발생과 정의, 연극의 요소, 희곡, 배우와 연기, 극장(무대), 관객에 대한 개론이 강의될 것이다. 여기에 현대연극의 중추인 연출의 기능과 역할을 추가 할 것이다. 연극사조의 범주로는 고전주의, 낭만주의, 사실주의, 표현주의, 서사연극, 부조리 연극을 형식중심으로 설명된다. 또 비극, 희극, 멜로드라마, 익살극, 뮤지컬 등 연극의 종류도 다루어진다. 한국연극을 중심으로 한 동서양 연극을 비교한 내
IPS1443 연극사(History of Theatre)
연극의 역사는 크게 서양연극사, 동양연극사, 한국연극사로 구분된다. 거시적으로는 이 세 역사를 비교연극학적으로 탐구되어야 하지만, 한정된 시간 내에 필수하기란 절대시간이 부족하다. 따라서 한국연극사는 별도의 교과목으로 넘기고 이 과목에서는 서양연극사 10주, 아시아 연극사 4주로 분할하여 연극학도로서 꼭 알아야 할 사조 중심의 연극사를 요약 강의하고자 한다.
IPS1444 기초연기1(Basic Acting 1)
. Acting을 이루고 있는 각각의 요소를 실습과 이론, 그리고 토론을 통해 학습하고, 이것이 배우의 역할창조와 구현에 어떻게 연관되는지를 체계적인 단계를 통해 익힌다. .Character 창조와 구현에 필요한 분석과 행동법을 작품실습을 통하여 연구한다.
IPS1445 기초연기2(Basic Acting 2)
. Acting을 이루고 있는 각각의 요소를 실습과 이론, 그리고 토론을 통해 학습하고, 이것이 배우의 역할창조와 구현에 어떻게 연관되는지를 체계적인 단계를 통해 익힌다. .Character 창조와 구현에 필요한 분석과 행동법을 작품실습을 통하여 연구한다.
IPS1511 영화개론(Introduction to Film)
영화는 소리와 화면의 결합으로서 현대영상문화의 시초이자 핵심이다. 영화의 기원과 발생, 발전과정을 이해하여 현대인이 영상을 어떻게 이해하는지 알아본다.
IPS1512 한국영화사(History of the Korean Film)
한국영화의 역사를 기록을 통해 조망하고, 시청 가능한 작품들의 시사를 통해 역사와 영화, 영화와 인간의 삶의 관계를 이해할 수 있도록 진행
IPS2308 영화연출론(Theory of Film Directing)
영화창작의 기초를 이해할 수 있도록 제작과정의 단계별 준비, 연출의 의미와 방법, 영화미학에 대한 강의와 실습, 발표, 토론을 병행함으로써 교육적 효율을 극대화시킨다.
IPS2321 시나리오작법1(Scenario Writing 1)
-시나리오의 요소 이해와 글쓰기 방법의 이론 습득 -교재 영화의 시나리오 변용 쓰기 실습 -Ideation, Story-Plot, Synopsis, Treatment, Scenario 등 발전과정의 실습, 결과물 토론, 보완
IPS2349 촬영조명1(Cinematography & Lighting 1)
본 수업은 촬영과 조명의 기초이론을 회화와 사진에서 출발해 단계적으로 발전된 모습을 보고 그에 맞춰 요즘의 영상 기술에 접목시키는 방법을 연구하도록 한다
IPS2350 촬영조명2(Cinematography & Lighting 2)
영상시대라는 말이 있을 만큼 이미 우리는 수많은 영상 속에 존재한다. 영화 촬영에서 좋은 영상이란 무엇인지 창의적인 영상은 무엇인지 방법을 찾아본다.특히 단편영화의 경우 부족한 예산으로 제작에 어려움을 많이 겪고 촬영과 후반작업을 거치면서 영상의 손실을 초래하는 경우가 많이 있다. 어떤점을 주의 하고 보충하여야 효율적인 촬영과 영상의 보존이 가능한가 연구해보고 다양한 테스트 촬영을 통해 데이터를 축적, 숙지한다.
IPS2446 무대연기1(Stage Play 1)
무대연기I은 국내 사실주의 작품에서 특정장면을 선택하여 ,파트너와 연기적 호흡을 바탕으로 장면을 완성해가는 과정으로, 배우에게 요구되는 무대연기의 이론과 실제에 따른 여러 가지 테크닉을 습득하도록 한다.
IPS2447 무대연기2(Stage Play 2)
무대연기I 과 연장선에 있는 과목으로 , 연기전공자들이 갖추어야 하는 무대연기의 여러 가지 테크닉을 습득하여 연기력 향상에 목표를 둔다
IPS2458 무대 미술 (Art of Stagell )
1.'무대미술이란 무엇인가' 개념에 대하여 알아본다 2.작품을 선정하여 무대디자인을 해보고 이를 미니어쳐로 제작해 본다. 3.무대소품을 디자인하고 제작해 본다.
IPS2469 뮤지컬 연기 실습1(Practical Musical Acting 1)
가창의 기본적 원리에 대한 이해를 주지시키고 개인 및 소그룹을 대상으로 하여 집중력과 밀도 높은 호흡 훈련 및 가창의 제반사항을 교육하며 노래하는 즐거움을 만끽하도록 하는 내용으로 강의를 구성한다
IPS2470 뮤지컬 연기실습2(Practical Musical Acting 2)
뮤지컬 형식에 대한 기본적인 이해를 가지게 하면서 음악, 가창을 중심으로 한 뮤지컬 연극의 역사와 더불어 공연을 위한 무대 문법을 익히게 한다. 그리고 실습작품을 통하여 뮤지컬 연극의 구성요소들, 즉 극본, 작곡, 가사, 안무, 연기 또한 뮤지컬의 제작과 기획에 대한 기초적인 이해를 가지게 한다
IPS2471 무대 기술(Art of StageⅠ (Problem Solving))
무대 기술을 통하여 공연예술상식에 대한 전반적인 이해 및 공연 기술 습득정도를 측정 무대기술의 정확한 이해와 창의력에관한 전반적인 사항을 평가한다
IPS2625 세계영화사(History of World Cinema)
영화가 등장하는 프랑스와 미국을 중심으로 초기 사회, 문화적 배경을 살펴보며 일본, 중국, 한국, 인도 등 아시아 각국에 영화가 전래되는 과정과 문화적 동화가 어떻게 진행되었는지를 살펴본다.
IPS2645 디지털영상편집1(Digital Image Edit1)
영상언어와 편집이론에 대한 이론 수업과 편집 분석 및 발표수업으로 진행된다. 디지털 편집 툴 'Final Cut Pro'를 통해 다양한 소스를 편집하는 실습이 병행된다.
IPS2646 디지털영상편집2(Digital Image Edit2)
본 과정은 Final Cut Pro 디지털 편집 플랫폼을 활용하여 영화 편집의 다양한 이론과 기술을 실습하는 수업이다. 학생들은 후반작업을 포함한 영화제작 전반을 포괄하는 강의, 실습, 영화분석, 독서 등을 통해 다양한 편집양식을 경험하고 이와 더불어 영화 편집 및 사운드 언어의 이론적 토대와 미학적 가치를 이해하게 된다.
IPS3322 시나리오 작법2(Scenario Writing 2)
시나리오란 무엇인가를 밀도있게 검토하며, 영화제작 수업을 위한 단편 시나리오를 2편 쓴다.
IPS3353 영화제작2(Film Production 2 (Capstone Design))
연출 희망자는 시나리오와 연출을 책임지고, 그외 학생들은 배우 및 스태프로 제작에 참여한다. 단 스태프로 일하게 되는 학생들은 두 작품 이상 참여한다. 연기 전공 학생은 주연일 경우에는 한 작품으로도 제작 참여 인정된다. 수업 시간에 시나리오를 읽을 시간을 아끼고 깊이있는 토론을 위해서 수강생들은 강의 전에 본인과 다른 학생들의 이메일로 시나리오를 제출한다.
IPS3454 기초연출실습(Fundamental of Play Directing (Capstone Designe))
강의는 이론과 실습으로 이루어진다. 이론은 개괄적인 연출의 이론과 텍스트의 분석, 그리고 현대 공연에 대한 소개를 포괄한다. 실습은 움직임과 구체적인 장면의 분석과 연기, 디자인 컨셉을 세우고 발표하는 것으로 구성된다.
IPS3472 움직임1(Movement 1)
본 수업은 21세기 연극이 지향하는 신체적 표현을 터득하고 이해 하는 수업으로 실기위주의 수업이다. 신체표현과 연기 훈련의 특성상 파트너쉽과 관계를 중요한 덕목으로 삼는다. 학생들은 개인의 신체적 기술이 어떻게 공간과 상대방 그리고 연극의 흐름에 영향을 주고 받는지 집중 이해할 필요가있다.
IPS3473 미디어연기1(Media Acting 1)
미디어(영화,TV드라마,TV CF) 현장에서 쉽게 적응할 수 있도록 학생스스로 카메라 앞에서 연기를 직접 실연하고 모니터를 통한 자신의 문제점을 분석하고 토론해서 매체 연기에 대한 이해의 폭을 넓혀간다.
IPS3474 프로덕션 디자인(Production Design )
프로덕션 디자인을 이해하기 위해 배경 즉 공간에 대한 연구. 프로덕션 디자인의 목적과 영향, 예술적인 표현과 방법에 관한 연구.
IPS3480 움직임2(Movement 2)
1. 알렉산더 테크닉을 통해 효과적인 이완의 상테를 경험한다. 2. 링클레이터 발성훈련으로 호흡과 발성을 체계화한다. 3. 게임과 즉흥훈련으로 신체감각을 개발하고 몸의 표현력을 확장한다.
IPS3481 미디어연기2(Media Acting 2)
미디어(영화,TV드라마)현장에서 쉽게 적응 할 수 있도록 학생스스로 카메라 앞에서 연기를 직접 실연하고 모니터를 통한 자신의 문제점을 분석하고 토론해서 매체 연기에 대한 이해의 폭을 넓혀간다.
IPS3501 영화제작1(Film Production 1 (Capstone Design))
영화만들기의 전 과정을 이해하고, 이를 바탕으로 기술적, 미학적 능력배양을 위한 실습을 수행한다.
IPS3587 웹드라마-제작실습(Web Drama Production)
현재 시민 영상 창작시대로서 웹 드라마의 논리를 이해하고 실습과 제작을 통해 창작 과정을 습득한다.
IPS4318 공연예술과 대중문화 (Performing Art & Popular Culture)
공연예술과 대중문화의 개념과 관계를 구체적으로 추적하기 위하여 공연예술 중 희곡텍스트가 있는 언어극 중심으로 고전, 민중, 현대와 동시대적 작품들을 찾고 분석한다. 이러한 과정을 통해 시대와 대중문화, 공연예술의 관계에서의 공연을 이해하며 그 다의적 의미에 천착한다.
IPS4332 홍보 마케팅 입문 (Publicity & Marketing for Film)
본 과목은 연극영화학과 영화전공 과정으로, 영화의 예술 영역이 아닌 산업 및 비즈니스 측면에서 접근하고, 투자, 제작, 배급, 개봉 등 영화가 제작되는 전체 과정에서 이루어지는 홍보/마케팅 전반에 관한 내용을 다룬다. ‘홍보마케팅’은 영화 산업 내에서, 혹은 여타 어떤 분야에 속해 있더라도 반드시 필요한 개념이자 마인드이므로, 영화 마케팅의 위치와 환경, 개념, 구성요소, 그리고 실질적인 업무 내용을 파악함으로써 영화와 마케팅의 관계에 대한 이해를 증진하고, 관객과의 소통에 필요한 마인드를 함양하는 것을
IPS4333 영화이슈/비평세미나(Seminar on Issue & Criticism)
영화의 등장과 사회적 보급, 기술의 변화와 발전, 소비자인 관객들의 인식변화와 사회환경의 변화, 교류와 상호 영향의 증대 등으로 인하여 영화의 위상과 역할은 다양한 변화를 겪어왔다. 영화는 기본적으로 대중문화적 엔터테인먼트의 역할을 강조하지만 한편으로는 예술적 탐색이나 교육이나 선전의 수단으로 활요하기도 한다. 우리사회에서 나타나는 여러가지 사회변화 속에서 영화가 어떤 역할을 해왔는지, 영화가 촉발한 변화의 징후는 어떤 것인지에 대하여 16주 동안 강의한다.
IPS4335 미디어와 사회 (Media & Society )
미디어의 개념과 형태, 메시지 표현의 방법과 특성, 대중소비와 사회적 영향에 대하여 이해한다. 16주간의 강의를 통하여 개념적 강론과 과제, 조사와 발표 등을 통하여 이해를 공유하고자 한다.
IPS4354 영화제작3(Film Production 3 (Capstone Design))
연출 희망자는 시나리오와 연출을 책임지고, 그외 학생들은 배우 및 스태프로 참여한다. 단 스태프로 일하게 되는 학생들은 두 작품 이상 참여한다. 연기 전공 학생은 주연일 경우에는 한 작품으로도 제작 참여 인정된다. 수업 시간에 시나리오를 읽은 시간을 아끼고 깊이있는 토론을 위해서 수강생들은 강의 전에 본인과 다른 학생들의 이메일로 시나리오를 제출한다.
IPS4476 연극감상과 비평(Appreciation & Review of Theater)
본 교과는 다른 장르의 예술과 비교되는 연극의 특성과 표현 방식을 폭넓게 이해하고, 연극 감상과 비평 방법을 효과적으로 지도할 수 있는 역량을 계발하는 데 목적이 있다. 이를 위하여 연극 작품을 다양하게 감상하면서 적절히 평가할 수 있는 방법을 배우며 연극의 사회적, 역사적, 미적 가치를 능동적으로 찾아내고 판단할 수 있는 능력을 기르도록 한다. 나아가 연극작품에 투영된 정신사와 시대상, 예술형식 등을 문화비평적 관점에서 감상하고 분석한다. 이러한 활동을 통해 효과적인 연극 감상과비평의 교수 방법을 모색하도록 한다.
IPS4512 영화제작4(Film Production4 (Capstone Design))
영화제작과 관련한 가능한 이론과 실기를 종합하여 졸업작품 제작의 완성지향의 과정을 수행한다.
IPS4583 연극기획과제작(Theater Production (Capstone Design))
학기 중의 연기수업을 바탕으로 하여, 한 배역을 창조하도록 한다. 학생연출과 학생배우간의 협력관계를 중심에 두고, 공연의 전체 과정을 이해하고 실습한다. 연출과 배우가 협력하여 씬을 구성하고, 그것을 정해진 시간에 지도교수에게 발표를 한다. 연기자로서 희곡을 창의적으로 해석할 수 있는 능력과 무대 형상화 능력을 습득한다. 극적의미를 완성하고 강화시켜주는 장면구성 능력을 습득한다.
IPS4584 졸업작품/공동창작제작실습(Theatre Internship (Capstone design))
연극의 기획과 제작의 전과정을 단계적으로 실행실습하고 공연을 통해 연극예술의 가치를 실현하고, 최종적으로 모든 과정과 공연을 평가한다.
IPS4620 오디션연기실습1(Audition1 (Capstone Design))
배우에게 배역에 대한 오디션은 필수적이기에, 오디션현장에서 자신의 특성과 능력을 최대한 활용하여 오디션을 성공적으로 이끌어 낼 수 있도록 한다.
IPS4621 오디션연기실습2(Audition2 (Capstone Design))
공연영상예술분야의 현장에서 캐스팅 되어야만 합류할 수 있는 배우에게는 오디션이란 반드시 통과해야만 하는 과정이다. 이를 위해 오디션 연기실습 2 과목을 통해 다양한 장르의 작품을 오디션용으로 재해석하여 각각의 수강자들에게 맞도록 재 창조한다.
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